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当地时间12月7日，全球艺术领袖齐聚英国伦敦皇家歌剧院，庆祝2010至2011年度劳力士创艺推荐资助计划新一届导师名单公布，六位世界级艺术大师将在一年的时间里为各自领域中一名新锐艺术家提供一对一的悉心指导。张艺谋成为继马丁·斯科塞斯和史蒂芬·弗莱尔斯等名家之后又一位加入此项目的电影导演。
新任导师包括：崔莎·布朗(Trisha Brown，舞蹈类)、布莱恩·伊诺(Brian Eno，音乐类)、汉斯·马格努斯·恩岑斯贝格尔(Hans Magnus Enzensberger，文学类)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor，视觉艺术类)、彼得·塞勒斯(Peter Sellars，戏剧类)、张艺谋(Zhang Yimou，电影类)。特别值得关注的是，中国著名导演张艺谋成为继马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)和史蒂芬·弗莱尔斯(Stephen Frears)等名家之后又一位加入此项目的世界级导演艺术大师。此前，第79届奥斯卡最佳导演奖得主马丁·斯科塞斯曾担任第四届劳力士创艺推荐资助计划的电影类导师。而且，张艺谋也是入选导师名单的第一位中国艺术家。在未来的5个月里，这些导师将在经由劳力士国际提名委员会甄选产生的最终候选人名单中挑选自己的门生。提名委员会由艺术界的权威人士组成，致力于在全球范围内寻找冉冉升起的有为青年艺术家。然后，导师将与门生结成一对一组合，在极富突破性的互动交流中共同进取。
劳力士首席执行官迈雅诺先生(Bruno Meier)主持了当晚在伦敦皇家歌剧院(Royal Opera House)举行的盛大庆祝仪式，他表示：“我们衷心感谢这些伟大的艺术家抽出宝贵时间加入到创艺推荐资助计划中来，使劳力士可以在全球范围发掘那些崭露头角的年轻艺术家，并为他们提供无以伦比的机会，让他们向艺术大师学习从而加速其个人艺术事业的发展，而这也正是劳力士积极开展此项目的意义所在。”
门生能够得到艺术大师整整一年的悉心指导，与导师进行长期深入交流，共同分享和改进艺术作品。此外，每名门生还将获得总额为25,000美元的资助，以及交通和其它主要支出的相关补贴。一年指导期过后，劳力士将继续致力于支持这些年轻艺术家的发展，推广他们的新创意作品。
劳力士创艺推荐资助计划创立于2002年，这个两年一度的艺术项目先后吸引了众多享誉全球的艺术家加入其中担任导师，其中包括：约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)、塔哈尔·本·杰伦(Tahar Ben Jelloun)、科琳·戴维斯爵士(Sir Colin Davis)、安娜·特蕾莎·基尔斯梅克(Anne Teresa De Keersmaeker)、威廉·弗西斯(William Forsythe)、史蒂芬·弗莱尔斯(Stephen Frears)、彼得·霍尔爵士(Sir Peter Hall)、大卫·霍克尼(David Hockney)、丽贝卡·霍恩(Rebecca Horn)、吉利·基里安(Ji·í Kylián)、托妮·莫里森(Toni Morrison)、米拉·奈尔(Mira Nair)、尤索·恩多(Youssou N’Dour)、杰西·诺曼(Jessye Norman)、马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)、阿尔巴多·西萨(álvaro Siza)、渥雷·索因卡(Wole Soyinka)、朱丽·泰莫(Julie Taymor)、勅使川原三郎(Saburo Teshigawara)、凯特·瓦尔克(Kate Valk)、马里奥·巴尔加斯·略萨(Mario Vargas Llosa)、罗伯·威尔森(Robert Wilson)、平夏斯·祖克曼(Pinchas Zukerman)。通过参与这个艺术项目，这些导师为培养新一代杰出艺术家做出了卓越的贡献。
关于导师：
舞蹈类：崔莎·布朗(Trisha Brown)
在过去的40多年中，崔莎·布朗这位美国传奇式编舞者将现代舞的发展一再推向极致，凭借先锋式的探索精神，在舞蹈的编排中不断尝试，大胆运用光线、空间、重力、几何、技艺与感知方面等多重元素，演绎不断变化的现代舞。1962年，布朗与他人合作建立了风格前卫的贾德森舞蹈剧院(Judson Dance Theater)，八年后又开创了崔莎·布朗公司(Trisha Brown Company)——这支总部位于纽约的世界知名舞剧团，直至今日仍由她直接领导。她早年具有开创性的作品包括表现反地心引力的Man Walking Down the Side of a Building；以及经久不衰的Set and Reset，这段舞蹈中的服装和道具由长期合作伙伴罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)设计。1998年，她编排了第一部舞剧Monteverdi’s Orfeo。崔莎·布朗最新现代舞作品包括I love my robots和L’Amour au théatre。目前她正在法国普罗旺斯艾克斯城(Aix en Provence)为国际抒情音乐节(Festival International d’Art Lyrique)编排一部舞剧。布朗是第一位获得麦克阿瑟基金会奖学金(MacArthur Foundation Fellowship)殊荣的女性编舞家，同时还是一位得到高度评价的视觉艺术家。
音乐类：布莱恩·伊诺(Brian Eno)
现年61岁的布莱恩·伊诺是一位极富远见的音乐制作人、理论家、作曲家、歌手、多媒体艺术大师以和技术先驱。在过去40多年中，从摇滚乐到电子合成乐，他对众多音乐流派都产生了深远的影响，并与全球许多最伟大的表演艺术家们联手合作，开创了全新的音乐理念，并称之为“非比寻常的听觉环境”。70年代初，伊诺开始担任华丽摇滚(glam-rock)乐团Roxy Music的键盘手与合成器演奏者，从那时起他便声名鹊起。早期的代表作包括No Pussyfooting和热门单曲Here Come the Warm Jets。毫无疑问，环境音乐是伊诺最重要的创作成就，这种形式的音乐在其Discreet Music与Music for Airports两张专辑中得到最佳体现。伊诺与保罗·西蒙(Paul Simon)、U2乐队、酷玩乐队(Coldplay)以及其他著名音乐人进行合作，并为各种场景设计音乐，以及为即将上映的电影《可爱的骨头》(The Lovely Bones)配乐。同时，他还是一位极具创意的装置艺术家。在其代表作77 Million Paintings中，他通过自己编排的软件控制整体创作，而最近的一次展示更是让悉尼歌剧院整幢建筑别显流光溢彩。同时，伊诺还是恒今基金会(Long Now Foundation)的创始人兼总理事。
文学类：汉斯·马格努斯·恩岑斯贝格尔(Hans Magnus Enzensberger)
现年80岁的汉斯·马格努斯·恩岑斯贝格尔已著有50余部作品，是德国最富盛名的当代诗人和作家。在过去半个多世纪的时间里，他被誉为深具批判性的文化散文家和欧洲最著名的政治思想家之一。 Through his impressive range of poems, novels, plays and varying discourses, the prolific writer, editor, translator and philosopher has showcased his recurrent themes, including overcoming social injustice and oppression.他的作品给读者留下深刻印象，且包含广泛题材，包括诗歌、小说、戏剧和主题多样的论述文。这位多产的作家兼编辑、翻译家与哲学家，通过各种形式反复强调他所关注的主题，其中便包括反抗社会不公与压迫。他早期的代表作有文集《现代诗博物馆》(Museum der modernen Poesie, 1960)、获奖诗歌选集《盲人文字》(Blindenschrift, Enzensberger’s third poetry collection, won the prestigious Georg Büchner prize in 1963. Blindenschrift)、政治期刊《指南》(Kursbuch)、抒情诗《陵墓：出自进步历史的三十七首叙事诗》(Mausoleum: 37 Ballads from the History of Progress) and the highly praised, book-length poem, Der Untergang der Titanic (1978), which he later translated as The Sinking of the Titanic.37 Ballads from the History of Progress)和诗集《泰坦尼克的沉没》(Der Untergang der Titanic)。1980年，他创办了月刊TransAtlantik，并开始编辑Die Andere Bibliothek。恩岑斯贝格尔是一位真正的博学家，目前继续从事各种类型文学作品的创作。他曾被授予松宁奖(Sonning Prize)和阿斯图里亚斯王子奖(Prince of Asturias Award)。
视觉艺术类：安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)
现年55岁的安尼施·卡普尔是其同时代最才华横溢的世界知名视觉艺术家之一。他的作品大胆且激进，被陈列于诸多世界知名博物馆、画廊及标志性户外景观。卡普尔出生于印度孟买，自20世纪70年代便定居伦敦。这些年来，卡普尔举办并参与了众多个人与团体艺术展，人们从这些谜一般的雕塑造型中可看出他日臻娴熟的创作技法的关注以及对对立统一的哲学思考。卡普尔曾获得威尼斯双年展的Premio Duemila奖和特纳奖 (Turner Prize)，现在，他尤因大型作品和对公益事业的广泛参与而备受关注。这些作品包括陈列在伦敦泰特现代美术馆(London’s Tate Modern)涡**厅(Turbine Hall)中的《马斯雅司》(Marsyas, 2002)；芝加哥千禧公园(Millennium Park)中的《云门》(Cloud Gate)；曼哈顿洛克菲勒中心(Rockefeller Center)的《天镜》(Sky Mirror)；以及英国提兹谷(Tees Valley)的Temenos。2009年9月卡普尔在伦敦皇家学院(Royal Academy)举办了作品回顾展。此外一件名为《安尼施·卡普尔：记忆》(Anish Kapoor:Memory)的实地雕塑将在纽约古根海姆博物馆展出到2010年3月。
戏剧类：彼得·塞勒斯 (Peter Sellars)
彼得·塞勒斯是美国戏剧、歌剧与音乐节导演。他因对经典艺术作品富有张力的重新诠释，以及三十年来与诸多领域创新艺术家的杰出合作而闻名世界。塞勒斯早年的作品风格体裁多样，善于跨越时间界限，透过现代视角重新演绎莎士比亚、布莱希特、格什温、莫扎特、亨德尔和巴赫等艺术大师的伟大作品。此后，他与作曲家约翰·亚当斯(John Adams)一道创作了多部歌剧，包括《尼克松在中国》(Nixon in China)、《原子医生》(Doctor Atomic )和《林格霍芬之死》(The Death of Klinghoffer)。新歌剧的主创人员包括凯亚·萨里亚霍(Kaija Saariaho)、阿敏·马卢夫(Amin Maalouf)、奥斯瓦尔多·格利约夫(Osvaldo Golijov )、黄哲伦(David Henry Hwang)和谭盾，他们对梅西安(Messiaen)、利格特(Ligeti)、欣德米特(Hindemith)，库尔塔格(Kurtág)和斯特拉文斯基(Stravinsky)这些大师的作品进行了重新演绎。塞勒斯曾执导过多次国际电影节，他目前是特鲁莱德电影节(Telluride Film Festival)的长期督导策划，同时身兼加州大学洛杉矶分校(UCLA)世界艺术与文化学院教授一职。他还是美国艺术与科学研究院(American Academy of Arts and Sciences)院士，并于1998年因对欧洲文化的杰出贡献而获得伊拉斯谟奖(Erasmus Prize)。
电影类：张艺谋
现年59岁的张艺谋是当代最具影响力的电影导演之一。从历史剧到武打动作类影片，二十年来，他尝试多种题材，完成的作品吸引着众多中国及国际观众。张艺谋曾在农场与纺织工厂工作，后进入北京电影学院学习，在校期间，他结识的许多同学日后都成为了中国第五代电影导演的中坚力量。张艺谋勇于挑战中国电影的传统拍摄手法，在脍炙人口的电影三部曲——《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》中，他运用了丰富的画面与鲜艳的色彩，塑造出自强自立的女性形象。继这些电影之后，张艺谋又导演了多部脍炙人口的电影，如《秋菊打官司》、《英雄》、《千里走单骑》和《满城尽带黄金甲》等。在获得了无数荣誉之后，2008年，张艺谋又因执导2008年北京奥运会开幕式及闭幕式，赢得海内外极高赞誉。最近，他改编自《血迷宫》(Blood Simple)的新片也正在拍摄当中。 |
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发表于 2009-12-17 19:25
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