JLC白瓷面——孙中山、毛泽东、周恩来

miaow

安迪-沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东，玛丽莲-梦露，可口可乐，以及美元。

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又发不了图了。

georgejin

12# miaow

哈哈，特权会员也发不了图啊。{:惨呀:}

miaow

好像是系统问题，有时就行，有时就不行。哈哈

miaow

我在行使一下特权试试：

miaow

哈哈，又可以了。

miaow

1982年11月安迪•沃霍尔和摄影师克里斯多佛•马可斯来到北京，这位在西方如超级明星的艺术家，在1982年的中国却无人知晓。沃霍尔像一名普通游客一样，穿行在北京街头。沃霍尔在各个景点拍照留念，天安门广场、故宫、长城……他们在短短两天里，转了不少北京的名胜。沃霍尔话虽不多，却很随意，一副入乡随俗的样子。
沃霍尔以《毛主席语录》封面上的毛肖像为蓝本，创作了一系列作品，用蓝色、黄色、绿色、红色等大胆的色彩来填充画面。沃霍尔认为毛泽东是东方流行文化的代表人物，是西方收藏家眼中“既陌生又常见”的面孔，有一种无可抗拒的魅力，自然也拥有巨大的市场。所以这些肖像画也是当年西方“毛泽东热”的结果。

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他的作品多采用丝网印刷——这并不是我们的媒体报道中所说的“画在丝绢上”，完全是乱送秋波。这是一种印画技术，特点是简单、便宜、程式化。沃霍尔往往直接拿流行海报加工，没有传统意义上的笔触和个性。这符合他想要的“艺术就是复制”的效果，一种大众化、商业化、玩笑感的效果，是对此前居统治地位的抽象表现主义的贵族气质的恶搞。

　　沃霍尔的恶搞还表现在他对创作本身的毫不在乎，他的很多作品都是在绘画工厂里由大批助手完成的，甚至作品的签名都由他的老母亲代劳。他曾经还买下一家电视台的固定时段，每天出现在屏幕上聊天或者只是呆呆地看着观众。

　　正是他的创作态度和作品风格，极大地拓宽了人类的艺术想象，颠覆了传统意义上的艺术定义。看上去毫无深度，深度却正在其中。想尽办法去除感情，人们却从中发现了更多的感情。比如他对流行巨星玛丽莲·梦露的微笑照片的反复复制，竟然让很多人读出了忧伤。

　　就是在这种态度和风格中，沃霍尔1972年创作了一系列毛泽东肖像。跟我们熟悉的梦露肖像一样，他的做法也是用毛泽东的照片反复复制，然后在面部、衣服和背景之间变换不同的颜色，分别有红色、绿色、蓝色、白色、黄色、青色等等，出现多种可能的艺术效果。如果有人把这些作品搬到中国媒体上来，网络一定出现一片惊呼，有关部门也会下令禁止恶搞。而正是这样的作品，成为了二十世纪艺术的珍藏。

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各种颜色的毛泽东像：

TT1982

猫主席都来了啊！！！
很棒的照片哦,顶一个！！